TRANSLUNAR FORMATIONS

Translunar Formations est la toute première exposition au monde d'œuvres d'art en réalité augmentée géocartographiées vers des emplacements réels sur la Lune.

Produit par Madi Piller, directrice artistique du collectif PIX FILM (Toronto), en collaboration avec SystemKollectiv (Litto / Daniela Weiss et Jascha Ehrenreich) du Musée Artificiel (Vienne), ce spectacle innove technologiquement pour les artistes qui créent en réalité augmentée et pour le public qui peut découvrir ces œuvres via des portails de réalité augmentée vers la Lune. Onze artistes canadiens ont été mandatés et guidés par le collectif PIX FILM pour créer des œuvres en réalité augmentée sur le thème des formations translunaires.

Conceptuellement, l'exposition nous invite à réfléchir à notre responsabilité envers le satellite de la Terre et à notre responsabilité envers la planète sur laquelle nous vivons, notre seul foyer. Les artistes canadiens ont été invités à réfléchir à l'imminente échéance de l'ONU en matière d'urgence climatique et aux mesures recommandées pour soutenir et préserver l'environnement. Alors que les différentes nations de la Terre explorent le potentiel de profit de la Lune grâce à l'extraction des ressources et au tourisme, de nouvelles préoccupations morales et juridiques émergent concernant la présence humaine dans l'espace, notamment les satellites, les stations spatiales et l'autonomie de la Lune elle-même. Les questions de colonialisme, d'exploitation et de notre responsabilité envers le monde naturel doivent être reconsidérées de toute urgence. Cette exposition invite le public à voyager sur la Lune et à contempler notre relation ancienne, mais en rapide évolution, avec le compagnon orbital bien-aimé de la Terre.

Une image numérique 3D d’une quenouille des marais comporte une seule tige et des feuilles. Une tige droite et solide de couleur cuivre soutient la fleur de quenouille brune et duveteuse. La fleur ressemble à une brochette de saucisse avec la tige s'étendant vers le haut. Trois longues feuilles vertes étroites sont marbrées de motifs psychédéliques colorés. Les feuilles pointent vers le haut avec une légère courbure près du sommet. La simple racine brune pointe vers le bas, s'étendant de la tige épaisse. Une substance bleue semblable à de l’eau tombe de la racine. [FR] Une image numérique en 3D d’une quenouille des marais possède une seule tige et des feuilles. La tête de la quenouille, brune et duveteuse, est portée par une tige droite et solide de couleur cuivrée. La tête ressemble à une saucisse en brochette dont la tige dépasse le sommet. Trois feuilles vertes, longues et étroites, sont tachetées de motifs psychédéliques colorés. Les feuilles pointent vers le haut en se courbant légèrement près du sommet. La racine brune et simple se dirige vers le bas et offre un sup

Amy Lockhart

Amy Lockhart is a filmmaker, animator and artist. Her animations have screened at festivals internationally, including the British Film Institute, N.Y. Anthology Film Archives, Ann Arbor Film Festival, Carnegie Mellon and International Animation Festival Hiroshima, Japan, and in the AMPASEA archive.

https://amylockhart.ca/

https://www.instagram.com/babyssscrib_dot_com/

Title: Cattail (Quenouille)

To commemorate marshlands destroyed by cities, the artist created a 3D digital cattail, using hand made psychedelic patterns.

Quatre disques durs sont nichés dans un jardin au milieu de fleurs métalliques. Les disques rectangulaires colorés ont des boîtiers de couleurs différentes : un orange, un vert et deux bleus. S'étendant au-dessus du jardin, des tubes en forme de vigne relient les fleurs métalliques complexes aux centres de pierres précieuses. Les disques durs reposent dans le sol qui ressemble à des nuages blancs duveteux. [FR] Quatre disques durs sont plantés dans un jardin au milieu de fleurs métalliques. Les disques rectangulaires colorés ont des boîtiers de couleurs différentes - un orange, un vert et deux bleus. Des tubes en forme de vigne s'étendent au-dessus du jardin et reposent sur les fleurs métalliques élaborées, dont le centre est constitué de pierres précieuses. Les disques durs reposent sur un sol qui ressemble à de moelleux nuages blancs.

Paloma Dawkins

Paloma Rendón Dawkins is a cartoonist and self-taught animator turned virtual-reality and video-game artist. Dawkin’s games are praised for being digital spaces that celebrate natural life and rhythms and the worlds she creates in her games are spaces that incite creative thinking and wonder.

https://palomadawkins.com/

Title:

Hard Drive Elysium (Disque dur Elysium)

Hard Drive Elysium is a strange and colourful garden where hard-drives of a bygone era go to rest and their knowledge is absorbed by the surrounding bio-digital flora. Data travels through tubes connecting a mycelial network of surveillance flowers. The scene evokes a distant future where plants triumph.

Dans une image 3D interactive, une structure chromée enchevêtrée émerge d’un trou dans le sol. La forme métallique lisse, semblable à un extraterrestre, brille avec des teintes de rose et de violet. La flore rose pousse au sommet de la structure qui se tord et se retourne. Sous le formulaire se trouvent les restes d'une ancienne autoroute. En y regardant de plus près, les véhicules et les routes dotées de barrières apparaissent. Des fleurs et des feuillages roses poussent sur les tronçons d’autoroutes oubliées qui ne mènent nulle part. [FR] Dans une image 3D interactive, une structure chromée et enchevêtrée émerge d’un trou dans le sol. La forme métallique lisse, à l’image d’un objet extraterrestre, luit avec des teintes de rose et de mauve. Une végétation rose pousse au sommet de la structure qui tourne et s’enroule. Sous la forme se trouvent les vestiges d’une ancienne autoroute. En y regardant de plus près, on voit des véhicules et des routes avec des barrières. Des fleurs et du feuillage roses poussent sur les tronçons d’autoroutes oubliées qui ne mènent nulle part.

Brandon Blommaert

Originaire d'Edmonton, Brandon a obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l'Université des arts de l'Alberta à Calgary. Il a fondé le plus grand festival d'animation de l'Ouest canadien (GIRAF). Sa participation au programme Hothouse de l'Office national du film l'a incité à s'installer à Montréal, au Québec, où il continue de pratiquer l'animation.

http://brandonblommaert.com/

https://www.instagram.com/brandon_blommaert/

Titre:

autoroute/tumeur (Autoroute et tumeur)

Une autoroute désaffectée est enfouie sous terre, la faune et la flore se développent à sa surface. Une forme plus vaste et plus extraterrestre émerge, imprégnant le monde de son essence numérique brillante. Highway/Tumor imagine un monde où l'humanité a quitté la monotonie de l'étalement urbain pour un nouveau royaume tropical extraterrestre.

Un drame en 3D où l’espace est noir et la poussière lunaire grise. Une fille, un garçon et un extraterrestre quittent leurs planètes d’origine et atterrissent sur l’épave illuminée d’un vaisseau spatial sur la Lune. Ils portent des tenues de sport en lycra à rayures vives, qui contrastent fortement avec la Lune. Ils trouvent un bébé et un chien ; ils portent tous des casques spatiaux à bulles de différentes couleurs vives : rose, bleu, vert et jaune. L’extraterrestre ne porte pas de casque. Ils apprennent à se connaître en se touchant ; le garçon caresse le chien ; l’extraterrestre attrape le bébé qui passe ; la fille le caresse. Ils célèbrent leur jeunesse, leur vitalité et leur union en faisant la roue, en tournant la tête et en s’envoyant des baisers. [FR] Un drame en 3D où l’espace est noir et la poussière lunaire est grise. Une fille, un garçon et un extraterrestre quittent leur planète respective et atterrissent sur l’épave d’un vaisseau spatial sur la lune, illuminée par le soleil. Les trois présages des tenues de sport en lycra à rayures vives, qui contrastent fortement avec la

Libby Hague

Libby Hague, titulaire d'une licence en beaux-arts (avec distinction) en RCA, est une artiste dont la curiosité nourrit sa pratique hybride. Parmi ses expositions récentes, citons « My Story of Sublimation », à la galerie SNAP ; « Artist's Book Biennale », à la Bibliotheca Alexandrina ; « On this Wondrous Sea », à la Biennale de Karachi, au Pakistan ; et « International Print Triennial », à Cracovie, en Pologne.

www.libbyhague.com

Instagram @libby_hague

Titre : Touche-moi

Cinq individus – une fille, un garçon, un extraterrestre, un bébé et un chien – sont envoyés dans l'espace à la découverte de nouveaux mondes. Ils quittent leurs planètes menacées et atterrissent sur la Lune. Désormais réfugiés, mais prêts à prendre un nouveau départ, ils apportent avec eux un sentiment d'émerveillement face à la vie sur Terre et découvrent non seulement un nouveau monde, mais aussi les uns les autres.

Un gros œuf translucide repose dans un nid juste assez grand pour le contenir. À l’intérieur de l’œuf, un moustique s’apprête à piquer. Le moustique réaliste a un corps mince et segmenté, des ailes et un dard en forme d'aiguille pour sa bouche. Le nid brun ressemble à un nid d’oiseau avec un agencement soigné de bâtons, de brindilles et de feuilles. [FR] Un énorme œuf translucide repose dans un nid juste assez grand pour le contenir. À l’intérieur de l’œuf, un moustique est prêt à piquer. Le moustique réaliste a un corps haché et segmenté, des ailes et un dard en forme d'aiguille en guise de bouche. Le nid brun ressemble à celui d’un oiseau, avec des branches, des brindilles et des feuilles soigneusement disposées.

Karen Darricades

Karen Darricades est une artiste engagée dans les nouveaux médias. Ses œuvres explorent les dynamiques de pouvoir, les récits culturels, les costumes humains, la sensibilité et l'intelligence non humaine.

https://www.karendarricades.com

@nevergalready

Ben McCarthy

Ben McCarthy est un musicien électronique et artiste sonore originaire de Toronto, au Canada. S'appuyant sur des sons trouvés et des documentaires audio, ses compositions et installations interrogent les conditions sociales, technologiques et économiques qui façonnent l'écoute.

Instagram

@paleeyesmusic

Titre : Nest Egg (L'Œuf et le nid)

Nest Egg examine les technologies humaines développées grâce à l'observation du monde naturel (par exemple, les moustiques et les aiguilles hypodermiques) et explique pourquoi il est important de protéger et de partager ces pratiques avec les formes de vie interplanétaires. Il met également en garde contre le fait que l'animal humain est un suceur de sang qui extrait des ressources partout où il va.

$En 3D, un énorme morceau de minerai est brisé en au moins douze morceaux de différentes tailles. Les ombres jouent sur la surface grise et escarpée du minerai. Le gros morceau de minerai ressemble à un gros rocher brisé. [FR] En 3D, un énorme morceau de minéral est fractionné en au moins douze morceaux de tailles différentes. Des ombres se dessinent sur la surface grise et crevassée du minéral. Le lourd morceau de minéral ressemble à une grosse roche ayant volé en éclats.$

Sébastien Pitt

Sébastien Pitt est un artiste numérique indépendant soutenu par le Conseil des arts du Canada et le CALQ. Il a exposé à la [SAT] et est boursier 0xSOCIETY™. Sa pratique englobe l'installation interactive, la performance audiovisuelle, l'estampe, le métavers personnalisé, le crypto-art et la réalité augmentée.

https://sebastienpitt.com/

https://www.instagram.com/sebastien.pitt/

Titre:

Faire de l'espace

Faire de l'espace est un mégalithe numérique qui illustre les minerais et les terres rares convoités de notre monde concret et fini. L'œuvre aborde les pénuries technologiques sous-jacentes auxquelles notre monde est confronté pour permettre la création illimitée de contenu dans un métavers en constante expansion.

Dans une animation 3D en boucle, une silhouette vert bleuâtre se tient une main sur la hanche et tient une tulipe rose. La peau nue du personnage ressemble à la texture d’un ballon d’hélium. Il a de grands yeux avec des pupilles rouges et un sourire rose à pleines dents. Au sommet de la tête du personnage se trouvent des bosses arrondies, semblables à des oreilles de lapin ; un grand et un plus petit. Offrant la fleur, la silhouette s'étire et se transforme en diverses formes déformées à mesure que la tulipe s'affaisse et meurt. [FR] Dans une animation 3D en boucle, un personnage bleu vert se tient debout avec une tulipe rose dans une main, l’autre main posée sur sa hanche. La peau nue du personnage ressemble à la texture d’un ballon gonflé à l’hélium. Il a de grands yeux avec des pupilles rouges et une rose inversée laissant paraître quelques dents inférieures. Au sommet de la tête de la figurine se trouvent deux bosses arrondies, semblables à des oreilles de lapin ; l'une est longue et l'autre, courte. Le personnage offre la fleur, s’étire et se transforme en diverses formes

Phoebe Parsons

Phoebe Parsons est une réalisatrice et animatrice originaire de la terre autochtone non cédée connue sous le nom de Vancouver, en Colombie-Britannique. Depuis qu'elle a obtenu un baccalauréat en arts médiatiques de l'Université Emily Carr en 2010, elle a construit un répertoire d'animations et de films expérimentaux en utilisant des techniques allant des animations cellulaires peintes à la main à la modélisation 3D.

https://phoebeparsons.com/

@phoebes__room

Titre:

Vivre les changements

Que nous vivions sur Terre ou dans l'espace, l'appel à la communauté et à l'entraide est primordial. Quelles décisions prenons-nous pour être en harmonie les uns avec les autres et avec la nature ? Sommes-nous responsables de nos actes ? Que faisons-nous ?

$En 3D, une formation cristalline plane au-dessus de la surface de la Lune. Des cubes peuplent la surface de la formation géométrique selon un motif fractal. La face de chaque cube a une couleur unie : jaune, rouge, violet, vert, bleu clair ou bleu foncé. Certaines zones de la formation sont dénudées et grises. [FR] En 3D, une structure cristalline plane au-dessus de la surface de la lune. Des cubes recouvrent la surface de la structure géométrique selon un modèle fractal. La face de chaque cube est de couleur unie : jaune, rouge, mauve, vert, bleu clair ou bleu foncé. Certaines sections de la structure sont dénudées et grises.$

Barry Doupé

Barry Doupé (né en 1982 à Victoria, en Colombie-Britannique) est un artiste vancouvérois qui travaille l'animation par ordinateur. Ses films utilisent des images et un langage issus du subconscient, à travers des exercices d'écriture et du dessin automatique. Ses personnages sont souvent contrariés, ce qui donne lieu à des spectacles comiques, violents et poétiques.

http://www.barrydoupe.ca/

@barrydoupe1000

Titre:

Cristal de Lune (Cristal de lune)

Une formation cristalline flotte au-dessus de la surface lunaire. Des fractales géométriques s'étendent de la structure, symbolisant l'exploration humaine et la volonté de comprendre l'inconnu.

Les modèles frataux ont une relation enfant-parent, qui correspond à notre vision du système solaire comme une configuration familiale.

Dans une image 3D, deux figures féminines en pierre sont perchées sur un gros rocher sur un rivage de sable brun. Les personnages sont assis nonchalamment les uns à côté des autres, un plus jeune et un plus âgé. Baignés de clair de lune, ils sont soutenus par deux vidéos de clair de lune réfléchi qui ressemblent à un ciel étoilé. [FR] Dans une image en 3D, deux statuettes de femmes en pierre sont perchées sur un gros rocher sur un rivage de sable brun. Les deux femmes, l’une plus jeune et l’autre plus âgée, se font dos l’une à l’autre et sont assises de manière décontractée, légèrement séparées. Baignées par le clair de lune, un ciel étoilé se dresse derrière elle.

Gabriel Esteban Molina

Gabriel Esteban Molina est un artiste originaire d'Amiskwaciwaskahican (Edmonton). Il a exposé à Latitude 53 et à la Galerie d'art de l'Alberta, ainsi qu'à l'international, en Islande, en Italie et au Royaume-Uni. Sa pratique expérimentale, axée sur l'objectif, explore l'influence de la technologie sur la perception et l'interaction avec le monde.

https://www.gabrielestebanmolina.com/

https://instagram.com/gabrielestebanmolina/

Titre : Sanctuaire au clair de pleine lune

Un sanctuaire au clair de lune est créé à partir de scans 3D et de vidéos. Les deux vidéos, Bijoux (2010) et Moonlight (2022), capturent le clair de lune et ont été tournées respectivement au Canada et au Chili. Ces deux figurines sont de moi.
Je suis une mère chilienne et mon fiancé canadien, et l’œuvre reflète les dualités importantes de ma vie.

Dans une image 3D, un passage flotte au bord d’une rue étroite à proximité d’une salle de sport, d’un hôtel et de magasins. À l’intérieur du passage, un personnage fait tournoyer un drapeau à la surface de la lune. Un collage d'images orne le drapeau. Le collage représente des photographies de personnes en péril juxtaposées à des images de la nature. Le même collage est en arrière-plan, entouré de segments abandonnés de pistes de montagnes russes. Au-dessus du tourbillon de drapeau aux cheveux longs, une main superposée feuillette des notes autocollantes avec des mots griffonnés tels que Transport, Perception, Spéculation et Interrelation. [FR] Dans une image en 3D, un couloir flotte en bordure d’une rue étroite, à proximité d’un gymnase, d’un hôtel et de magasins. À l’intérieur du passage, une personne fait tourner un drapeau sur la surface de la lune. Un collage d'images orne le drapeau. Le collage représente des photographies de personnes en danger juxtaposées à des images de la nature. Le même collage se trouve en arrière-plan, entouré de segments de rails de montagnes r

Freya Björg Olafson et Luke Nickel

Freya Björg Olafson est une artiste intermédia basée à Winnipeg qui travaille avec la vidéo, l'audio, l'animation, la capture de mouvement, la réalité étendue, la peinture et la performance. Ses œuvres ont été présentées et exposées à l'échelle internationale, et elle a reçu le prix Sobey Longlist 2020.

Luke Nickel est un artiste audiovisuel, concepteur de montagnes russes virtuelles et chercheur indépendant titulaire d'un doctorat de l'Université de Bath Spa au Royaume-Uni.

https://www.freyaolafson.com/

@freyaolafson

https://twitter.com/FreyaOlafson

https://www.facebook.com/freya.olafson.5

https://lukenickel.com/

https://www.instagram.com/postyork

https://www.facebook.com/lukejnickel

https://twitter.com/lukejnickel

Titre:

Passages dans un milieu sans poids

(Passages en apesanteur)

Cette œuvre considère les drapeaux comme des symboles – à la fois sur Terre et sur la Lune – et documente les transmissions entre les artistes au cours d'une année de recherche. Des images 2D, des modèles 3D et un son collaboratif utilisant l'IA illustrent des dualités fantomatiques : lune/terre, nature/industrie, corps/avatars, numérique/réel, sculpture/débris.

Patrick Harrop

Patrick Harrop est un artiste multimédia et électronique, architecte agréé et professeur d'architecture à

Université Laurentienne à Sudbury, Canada. Il travaille avec divers médiums, notamment l'installation, la construction, la lumière, le son, l'art vidéo et l'art traditionnel.

et dessin hybride.

@ocular.witness

Titre : Luna Luna

La physiographie lunaire est un lieu de réflexion géologique et culturelle. Nous considérons cette topographie apparemment générique et neutre comme intrinsèquement dépourvue de vie, de subsistance et d'artefacts culturels tangibles. Pourtant, cette boule de poussière géologique criblée de trous est habitée par notre imaginaire culturel historique et contemporain, qui se manifeste dans la science, l'ingénierie, la littérature, la chanson et la mythologie. Sa troposphère, apparemment vide, est imprégnée d'un vaste tableau de contenu immatériel, allant de la science des données à la mythologie. Luna Luna est une recherche-création en cours visant à cartographier ces phénomènes.

NOTRE ÉQUIPE

Nick Fox-Gieg est un animateur expérimental basé à Toronto. Il a reçu une bourse Engadget Alternate Realities en 2017, des bourses Eyebeam et Fulbright, ainsi que le prix du jury du meilleur court métrage d'animation au SXSW 2010. Ses vidéos ont également été présentées aux festivals OIAF, de Rotterdam et du TIFF, au Centre Pompidou et à la télévision de la CBC. Son travail en réalité étendue comprend des projets pour le Verizon 5G EdTech Challenge, le NYT T Brand Studio, l'Université de Waterloo, le Google Creative Lab et Framestore. Sa pratique artistique a été soutenue par des subventions de Bravo!FACT, du Conseil des arts du Canada et des conseils des arts de l'Ontario, de Pennsylvanie, de Toronto et de Virginie-Occidentale. Fox-Gieg est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts du California Institute of the Arts et d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Carnegie Mellon.

https://fox-gieg.com/

Jeff Tran
Artiste multimédia canadien d'origine vietnamienne originaire de Toronto, il travaille en animation par ordinateur comme scénariste, graphiste 3D et rigging. Ses courts métrages ont reçu le soutien du CAO, du Conseil des arts du Canada et de l'ONF et ont été projetés dans le monde entier aux festivals du film de New York, Londres et San Diego.

www.instagram.com/jamuckers

Équipe de production

Commissariat et direction de projets à Toronto, Canada

Madi Piller @madipiller, @pixfilmgallery

SystemKollektiv (Litto et Jascha) à Vienne, Autriche

@systemkollectiv

@ms.Litto

@jaschaehrenreich

Coordinatrice de projet - Hope Peterson @hopepeterson_art

Assistance technique Toronto -

Jeff Tran @jamuckers et Nick Fox-Gieg @n1ckfg

Support technique Vienne - The System kollective : Litto/Daniela Weiss (directrice artistique) et Jascha Ehrenreich (programmeur)